美★的☆もの★

TMN(電気通信管理網)
電気通信事業の効率化を図るため、通信網設備の保守・運用業務の集約化が進められており、現在、個々の設備に対応した、組織別・設備別のネットワーク管理システムが構築されています。

しかしながら、ユーザーの高度化・多様化するサービスにきめ細かく対応するため、より迅速で高機能な網運用管理を実現することが必要となり、伝送や交換等を統合して管理するシステムを効率的に運用することが求められるようになった。

TMNは、このような状況の下に生まれ、通信網の管理を支援するネットワークと位置付けられています。

その要素として、管理機能の実行を支援するオペレーションシステム(OS:Operation System)、管理情報を運ぶデータ通信ネットワーク(DCN:Data Communication Network)、ユーザーへのイソタフェースのためのワークステーション(WS:Work Station)が含まれる。

IN化は、交換機の制御機能の外部への開放という側面もあるため、サービスをつくり出すためのソフトウェアやハードウェアを提供するコンピュータメーカーから見れば、新しいマーケットの出現であり、交換機ベソダーとコソピュータメーカーの間での研究連携が非常に盛んであり、自社の製品の販売拡張に向けて積極的な取組みを進めている。

インテリジェソトネットワークのアーキテクチャにおいては、伝達レイヤは、伝送・交換の基本処理のみを行い、高機能レイヤでは、ネヅトワーク管理設備制御、サービス制御等の高度な処理を行う。

各レイヤを構成するノードはモジュール化され、多彩なサービスやサービス管理の効率化を図っています

インテリジエントネツトワーク（ＩＮ）
従来のネットワークでは、通常の電話サービスを効率的に提供することを目的に構築されているために、各種のサービス機能の追加のためには、各交換機を回収することなど多くの工程を必要とし、柔軟性を欠くものでした。

インテリジェントネットワークは、より高度なサービスを行うため、これを柔軟に実現できるようにネットワークを伝達レイヤと高機能レイヤとに階層化しものです。

INの検討が進められた背景には、アメリカのオペレーティング会社(BOCs)が、交換伝送機能と制御機能の分離を図ることにより、交換機ソフトゥェアを従来のように交換機ベンダーに依存するのではなく、その一部を自ら分担して作成できるようにしたことが挙げられる。

マルチベンダー化が促進されることにより、大規模な事業者ほど設備調達コストの低下を可能とし、ひいては利用者に対して低廉なサービスを提供することが可能となります。

モーツァルトの《踊れ、喜べ、幸いなる魂よ》は、オーケストラを伴った声楽曲で、このなかの第三楽章で歌われるのが、有名な〈アレルヤ〉である。

わずか15分たらずのものだが、オーケストラと競うようにして歌われる、じつに清澄で楽しく、美しい曲だ。

ところで、カストラートというのは、成人してからも高い音域が出せるように、変声期以前に去勢された男性歌手のことである。

十七世紀から十八世紀の前半にかけて隆盛を誇っていたが、そのカストラートの先駆けがファリネッリだった。

その彼は、1705年の1月24日、イタリアのアンドリアで生まれている。

モーツァルトは、1772年(16歳)の秋、三回目のイタリア旅行をした。

旅行の目的は、ミラノでオペラ《ルーチョ・シッラ》を上演するためで、このときの主役のカストラート歌手、ラウッツィー二のために作曲したのが、このK一六五の「モテット」である。

「モテット」というのは、簡単にいえば、十二世紀から近代にかけて歌われた教会音楽のことだが、この「モテット」には、世俗的なもの、独唱用のもの、器楽伴奏によるものなどがあって、きちんとした区別はたいへん難しい。

スタンダールによると、
「第一ヴァイオリンは、いつも話題を提供し、スマートに会話をリードする、中年の才知に溢れた座談の名手」
「それに対して第ニヴァイオリンは、第一ヴァイオリンの控えめな友人で、自分をおさえ、もっぱら友人の引き立て役にまわっている。」
「ヴィオラは、このなかの紅一点、彼女のおしゃべりは全体の会話に花をそえ、一種のやさしさをもたらしている。」
「そしてチェロは、いうならば学識の深い、格言好きな紳士で、一座の話を引き締めるのに大いに貢献している」
と。

さすがスタンダールだけに、的を射た見方といえよう。

一般に"交響曲の父"として知られているが、じつは、弦楽四重奏曲という音楽の形式を確率し、基礎を築きあげた作曲家でもあった。

彼は、74曲もの弦楽四重奏曲を残している。
この《皇帝》もそのなかの一曲で、この曲の第二楽章には、彼の作曲したオーストリアの国家〈皇帝讃歌〉の主題が変奏曲のかたちで用いられている。

ところでフランスの文豪スタンダールは、1783年の1月23日に生まれているが、スタンダールという人は、音楽に対する造詣が深く、弦楽四重奏の演奏を、サロンでの4人の人たちによる機知に溢れた会話にみたて、その役どころを巧みに浮き彫りにしている。

毒舌家として名高い音楽評論家ハンスリックの酷評の原因は、この曲が「ソナタ」と名づけられているからで、もし仮に「幻想曲」とでも名づけて発表していれば、ハンスリックもこれほどには酷評しなかったのではなかろうか・・・・・。

従来のピアノ・ソナタにくらべると、たしかに独創的な内容をもち、型破りな作法で書かれ、長大な単一楽章となっている。

だが、全体は三つの部分からなり、ソナタ形式と同じく呈示部、展開部、再現部からできていて、詩的な美しさをもっている。

リストの唯一のピアノ・ソナタである、この「ロ短調」は、彼が作曲家として充実した生活を送っていた1852年ごろに書かれたものである。

初演は、1857年のこの日、ベルリンで、彼の高弟ハンス・フォン・ビューローによって行なわれたが、この曲が「ソナタ」として発表されたため、大騒ぎとなった。

とくに1881年の2月、ウィーンで同じくビューローが演奏したときは、「いまだかつて、これほど支離滅裂な要素を用いて、しかも大胆不敵につなぎあわされたものを耳にしたことはない。これほどまでに混乱した凶暴、あらゆる音楽的なものへの残忍な闘争を体験したことはなかった」
と毒舌家として名高い音楽評論家ハンスリックによって酷評されている。

現在残されているなかで、歌曲は、16曲あるだけだが、それらは、フランス近代歌曲の形成のための、かけがえのない貴重な財産となっているのである。

ボードレールの詩に曲をつけた〈旅へ誘い〉はデュパルクが22歳(1870年)のときの作品で、「わが子よ、わが妹よ、その楽しさを思ってごらん、そこへ行って、ともに住み、のどかに愛し、愛してまた死のう、お前にも似たあの国へ行って」という歌詞がつけられている。

曲は、洗練された優雅さが全篇にあふれ、フランス近代歌曲の夜明けを告げるにふさわしい傑作となっている。